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[Rese\u00f1a de O\u00f3,o<\/em>, de David Rosenmann-Taub. Valencia: Pre-Textos, 2015.]<\/strong><\/p>\r\n Hace algo m\u00e1s de un a\u00f1o David Rosenmann-Taub public\u00f3 el primer libro in\u00e9dito en Espa\u00f1a que lleva por t\u00edtulo O\u00f3,o<\/em> (2015); desde este libro hasta los veintid\u00f3s a\u00f1os del autor chileno en que edit\u00f3 su primer libro, Cortejo y Epinicio<\/em>, estas dos \u00faltimas palabras ser\u00e1n esenciales para reflejar el duelo de la luz<\/em>, lema que da t\u00edtulo a la antolog\u00eda publicada en Pre-Textos en 2014 y que re\u00fane los diferentes tramos de El Z\u00f3calo<\/em>, El Mensajero<\/em>, La Opci\u00f3n<\/em> y La Noche Antes<\/em>. Ambos libros est\u00e1n estrechamente relacionados por numerosos puntos comunes. Todo ello en expresi\u00f3n radical de lo absoluto por medio de ese ir m\u00e1s all\u00e1 de los bordes del poema: amor por la plenitud junto con la experiencia creadora. Todo marcado por las tres cualidades que santo Tom\u00e1s de Aquino pensaba para cualquier universo literario: la totalidad como unidad, la coherencia y la capacidad de iluminaci\u00f3n de la palabra. Pocos, poqu\u00edsimos, creadores nacidos en el siglo pasado demuestran esas capacidades, por eso de esa centuria quedar\u00e1n, como mucho, no m\u00e1s de diez poetas (lo sublime precisa de lo justo). Y esta \u00faltima reuni\u00f3n de poemas O\u00f3,o<\/em>, prologada por Jaime Siles, engendra ese espacio necesario para la poes\u00eda, fruto de esa temporalidad depurada, en forma de indicio de pasos fulgurantes y con la querencia de llevar el caos al orden. Adem\u00e1s de un tratamiento del signo ling\u00fc\u00edstico en sus l\u00edmites de conocimiento y comunicaci\u00f3n. Este registro c\u00edclico de decir la verdad, su verdad que es la verdad de todos, supone una forma de regresar a lo profundo, en rico temblor.<\/p>\r\n\r\n La divisi\u00f3n de la estructura de O\u00f3,o<\/em> se lleva a cabo sobre la base de varias razones, que se pueden resumir en la culminaci\u00f3n del desligamiento en y desde la palabra para hacerla m\u00e1s limpia, casi transparente. Ese proceso de desmaterializaci\u00f3n del lenguaje no viene por la abstracci\u00f3n y no va hacia ella (que se utilicen con frecuencia palabras abstractas no quiere decir que su poes\u00eda sea abstracta), surge de la necesidad de decir, de expresar a Dios o el amor con la templanza de no caer en el patetismo o el exhibicionismo. As\u00ed, cada poema resulta un homenaje sobrio, de belleza pl\u00e1cida y luminosa, a esa partitura del signo hecho m\u00fasica: \u201cO\u00f3,o: no he venido a\/vivir,\/sino a\/\/ morir, como todos\/ los hombres\/dijo\/\/Cristo. < Una de las grandezas de este libro proviene del tratamiento expresivo de ese descenso de la memoria al vac\u00edo, con la paradoja del ascenso por los extremos del lenguaje y en un punto de encuentro con la tradici\u00f3n rom\u00e1ntica europea en su intensificaci\u00f3n del simbolismo \u2013la luz en sus diversas variantes\u2013, o con la espa\u00f1ola en cuanto a inmanentismo (Juan Ram\u00f3n en sus aguas de dios deseante y deseado, pero reducido a lo esencial). Ese tino de mostrar una palabra demasiada clara se conjunta, poco a poco, por una expresividad m\u00e1s sugerente, en linde con la sombra. Ese conocimiento del yo y del mundo puede indicarnos, en un primer momento, una brevedad aparente y cuantitativa pero no cualitativa; pues esa concisi\u00f3n lleva a un ascenso de la mirada. Todo ello se debe a un proceso de interiorizaci\u00f3n y de madurez total.<\/p>\r\n\r\n Centr\u00e9monos en este aspecto de ascesis. En un principio, nos decimos: -Por esta raz\u00f3n, tenemos-al leer sus versos- esa sensaci\u00f3n de movimiento tranquilo, ya que de un modo sencillo muestra esas peque\u00f1as verdades del entorno: el descanso vital que se traspasa al poema como expresi\u00f3n de la cotidianeidad. Y a este abono podemos sumar sus obsesiones presentadas dentro de un estilo reconocible, sobrio, seco, tensado en el verso, metaf\u00edsico e ir\u00f3nico; fluido en la variaci\u00f3n r\u00edtmica de una pluralidad coral, es decir, el tema y su tratamiento arm\u00f3nico se presentan de manera brillante, con contenido y contundencia, sin imposturas seudorreflexivas, en unidad de pensamiento como nos dice Jaime Siles. En este sentido, la construcci\u00f3n de un yo propio conlleva un proceso de ascesis y de uni\u00f3n con uno mismo. Ese proceso se resuelve, en el caso de David Rosenmann-Taub y O\u00f3,o<\/em>, por medio de textos creados con un estilo reconocible. Como la realidad, m\u00faltiple y diversa, la identidad se muestra de ese modo y tambi\u00e9n el texto po\u00e9tico lo lleva a cabo, ya que esta escritura refleja las estratificaciones de esa otra realidad que es esta.<\/p>\r\n\r\n Los l\u00edmites del poema son tratados como una ficci\u00f3n porque, en realidad, no representan una verdad incuestionable ni un \u00e1mbito definitivo. Hurgar en las zonas ocultas de la identidad equivale a la exploraci\u00f3n de las franjas \u00edntimas del texto po\u00e9tico. Se nota que hay mucho que decir y que todo ello se dice con una claridad desasosegada, discursiva, parad\u00f3jica y el\u00edptica en ocasiones, como la sintaxis en la que cabalga; en el interior de estos poemas sin t\u00edtulo se ense\u00f1a y se siente la plena consonancia de la depuraci\u00f3n. La visibilidad de esos c\u00edrculos se manifiesta de manera formal en su estructura. En ella se mezclan la realidad exterior y la interior, en donde la evocaci\u00f3n y la sugerencia se concretan, sobre todo, en la aparici\u00f3n constante de determinados s\u00edmbolos y con ellos viene todo el deseo atenazado y el erotismo como salida al instinto. Lo er\u00f3tico y lo m\u00edstico, dos alturas de un mismo v\u00e9rtice. Estas experiencias de desbordamiento de la identidad permiten a sus autores acercarse a la ausencia de lo personal. Ponerse fuera de s\u00ed como una forma de volverse a encontrar al final; envolverse y recogerse en interioridad resplandeciente. Destruir la identidad para construirla; resolver las posibilidades de existir, reconstruir lo que ya no soy en lo que soy: despersonalizarse para personalizarse.<\/p>\r\n\r\n En O\u00f3,o<\/em> tenemos ese dichoso eterno retorno del poema, en el que cada texto est\u00e1 incrustado en el otro, en el que cada uno da paso al otro, y siempre en ciclo abierto: el saludo y el adi\u00f3s en un mismo punto. Esta po\u00e9tica de la brevedad expande el apunte cotidiano a trav\u00e9s de lo l\u00fadico y lo dial\u00f3gico. El sinsentido de la vida y sus intrascendencias se transforman en plenitud, en verso celebratorio y entusiasmo vital. Para ello David Rosenmann-Taub va siempre hacia lo diferente y lo diferido; siempre con la m\u00fasica y el ritmo enclavados en el lenguaje, en lucha de contrarios, y finalmente resuelto en aquello que importa: \u201cun enamoramiento entre planetas\u201d (2015: 149). En efecto, un conjunto poemas que renueva la tradici\u00f3n, que aporta caminos nuevos y se hace necesaria para generaciones futuras.<\/p>\r\n\r\n Rosenmann-Taub, David (2010). Me incit\u00f3 el espejo<\/em>. Barcelona: DVD Ediciones.<\/p>\r\n --- (2014). El duelo de la luz (Antolog\u00eda de Cortejo y Epinicio)<\/em>. Valencia:\r\nPre-Textos.<\/p>\r\n --- (2015). O\u00f3,o<\/em>. Valencia: Pre-Textos.<\/p>\r\n\r\n Este art\u00edculo ha sido publicado en el n\u00famero 17 (2016) de la Revista Letral<\/strong>. Revista Electr\u00f3nica de Estudios Transatl\u00e1nticos de Literatura. http:\/\/revistaseug.ugr.es\/index.php\/letral<\/a><\/p>\r\n\r\nObras citadas<\/h3>\r\n\r\n
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